Colegio Apostólico Padres Dominicos

05 Jun Colegio Apostólico Padres Dominicos

Colegio Apostólico Padres Dominicos. Valladolid.

Miguel Fisac inició su trayectoria como arquitecto con una iglesia: la capilla del Espíritu Santo en la madrileña calle Serrano, y de algún modo este comienzo dirige buena parte de su trabajo hacia la construcción de iglesias y centros religiosos, consiguiendo desarrollar en ese campo temático algunas de sus mejores obras. Con su inquietud habitual, y a pesar del éxito obtenido con la citada capilla, Fisac perseguía otro modo de hacer y una espacialidad nueva para los usos sacros, cuya posibilidad le habían desvelado los viajes que hizo en 1949 a Suecia, donde descubrió la obra de Gunnar Asplund y a Alemania en 1951, donde pudo conocer las iglesias de arquitectos como Dominikus Böhm o Rudolf Schwarz. De algún modo, estos descubrimientos europeos dieron alas a Fisac para superar las ataduras de su última incursión clasicista –en 1948- para el concurso de la Basílica Hispano-Americana de Nuestra Señora de la Merced en la prolongación de la Castellana, y que con una solución lineal que recuerda a la capilla de Serrano, no expresaba un gran convencimiento aunque apuntara algunos hallazgos posteriores. El concurso, ganado por Luis Laorga y Francisco Javier Sáez de Oíza con una solución basilical muy verticalizada y en línea con su simultáneo proyecto de Aránzazu, hace replantearse a Fisac las condiciones que debe tener un espacio de iglesia contemporánea, de modo que excluye tanto las plantas ortogonales como las ovales o circulares, en busca de un concepto dinámico que atraiga la atención de los fieles hacia el altar, y que él llama la solución “convergente”, como explica detalladamente en 1949 en la revista “Arbor” editada por el C.S.I.C. Esta idea corre paralela a la del proyecto para una catedral en Madrid de Francisco Asís Cabrero y Rafael Aburto, y también está en la mente de otros arquitectos del momento, pero es Fisac quien primero la formula y construye en la iglesia del complejo de las Arcas Reales en Valladolid, levantada en mitad del campo para la Provincia de Nuestra Señora del Rosario de Filipinas de la Orden de Santo Domingo, y casi simultáneamente -en 1953- en la pequeña iglesia de la Asunción de Nª Sª en Escaldes (Andorra), aunque el primer intento de realizar esas ideas ya lo hizo en el Instituto Laboral de Daimiel, donde aparece dibujada en el proyecto inicial una planta muy similar a la de Valladolid, nunca construida. El conjunto de los Dominicos es a la vez colegio y convento, y en él la iglesia ocupa un lugar preeminente, central y simétrico, entre dos bloques de dormitorios que se rematan de forma simétrica en ambos extremos con unos cuerpos más bajos de aulas y talleres, de forma que se configuran unos patios en “U” abiertos hacia la parcela, en los que se sitúan pequeños campos de juego. Esta dualidad permite separar completamente a los estudiantes de 10 a 13 años de los de 14 a 16 de forma que sólo comparten la iglesia como espacio común. El frontal de la capilla, situado hacia el norte, se abre a un patio-claustro porticado y ajardinado, que es el ámbito de acceso y recepción, y que a la vez separa el conjunto propiamente docente del bloque lineal de habitaciones de los padres profesores, dejando en segundo plano el edificio de servicios, y de forma aislada un pabellón para las monjas auxiliares. En el extremo sur, un edificio exento de auditorio completa el conjunto entre dos grandes campos de deporte. Toda la construcción está realizada con ladrillo, que es un material tradicional en Valladolid y con hormigón en cargaderos de ventanas y cerchas de cubiertas, construidas de hormigón atirantado. Esta uniformidad sólo se rompe en el ábside de la iglesia realizado con caliza de Campaspero, piedra muy utilizada en la arquitectura monumental de esta ciudad. El lenguaje compositivo es muy sintético, directo y funcional, y recuerda en el diseño de los pabellones de aulas al Instituto Laboral de Daimiel, con los ventanales rehundidos tras el resalte de las pilastras, en este caso de ladrillo, y las cubiertas de teja árabe, como el resto de los edificios. La simetría inicial que ordena el conjunto es manejada con cierta libertad en el acoplamiento de las piezas secundarias, pero sobre todo en la manera de acceder por un lateral del claustro, lo que anula cualquier idea de percepción axial y monumental, que Fisac consideraba inadecuada para este uso, hasta el punto de provocar en la fachada frontal de la iglesia una tensión diagonal colocando en el lado izquierdo el campanario y en el derecho un grupo escultórico, y consecuentemene no haciendo la entrada a la iglesia de forma centrada sino tangencial a través de una galería que comunica con los dos pabellones de alumnos pero no con el patio. La pieza más singular e intencionada del conjunto es la iglesia, donde construye por primera vez su idea de espacio convergente, no sólo en planta sino en volumen, pues el techo se va elevando hacia el altar a la vez que el ancho de la nave se reduce, e incluso el suelo tiene una ligera pendiente en ascenso para potenciar la sugerencia inalcanzable y cósmica de lo sagrado. La luz está orientada del mismo modo hacia el altar, pues el ábside curvado y exageradamente alto se despega de la nave tanto en el techo como en los laterales, sobrepasando sus límites para esconder unas doradas vidrieras que bañan y hacen flotar el imponente lienzo cóncavo de piedra. La nave en cambio queda en una discreta penumbra sólo iluminada por el reflejo azulado de las vidrieras que salvan los saltos verticales de la cubierta, y que a su vez también miran hacia el altar. Esta iglesia, escueta, esencial, y de rotunda y magnética espacialidad, le valió a Fisac su primer reconocimiento internacional al obtener en 1954 la Medalla de Oro de la exposición de Arte Sacro de Viena y provocó un gran interés, y a la vez cierta perplejidad e incomprensión en los arquitectos del momento, como se pudo comprobar en una histórica sesión crítica publicada por la Revista Nacional de Arquitectura en enero de 1955. Además de la iglesia, destacan en este conjunto los ligeros y ondulantes pórticos de hormigón que conforman las galerías claustrales del patio principal, que realiza en esta obra casi simultáneamente con el edificio del C.S.I.C. de Santiago de Compostela, y sólo un año antes que los utilizase en el Centro de Formación de Profesorado de la Ciudad Universitaria de Madrid, anticipando aquí Fisac sus grandes inventos en el empleo del hormigón –los huesos y los encofrados flexibles- que van a caracterizar la segunda mitad de su trayectoria. Como en otras obras de esta primera etapa, Fisac tiene un especial interés por incorporar en su arquitectura la obra de artistas contemporáneos, y da muestra de ello en este colegio con el extenso catálogo que se describe a continuación: José Capuz: grupo escultórico en el altar de la Virgen del Rosario con Santo Domingo Álvaro Delgado: pinturas del retablo en el Oratorio Carlos Ferrerira y otros: imágenes de las capillas laterales José Mª de Labra: vidrieras con los misterios del Rosario Jorge Oteiza: figura de fachada posterior y figuras junto a la cruz en fachada posterior Susana Polack: figuras de piedra en la entrada y mosaico junto al refectorio Antonio Rodríguez Valdivieso: azulejos de los comedores de alumnos Cristino Mallo: relieves en bronce del Vía-Crucis